官邸藝術 | 美國在台協會

Jose Parla, Families in Migration Across the World, 2011, Acrylic and ink on wood; ARS, (Photo: Courtesy of Parla Studios, LLC, Brooklyn, New York)

我個人最欣賞的一些畫作都蘊含了其他藝術形式的能量、創意和紀律，如馬諦斯表現了舞蹈的原始樂趣，竇加描繪芭雷舞的細膩高雅，畢卡索則在他的藍色時期，畫了一個恣意撫弄吉他而絲毫不在意週遭眼光的男人。路西爾‧諾克塞的拼貼作品＜為薩克斯風手而唱的歌手＞從爵士樂汲取靈感。穿戴顯眼帽子的女歌手享有支配地位，讓人想像她發揮天賦引吭高歌。爵士樂堪稱美國最具表現力的音樂形式，在二十世紀前半期賦與美國活躍能量，而路易．阿姆斯壯則是最具代表性的人物。阿姆斯壯出片以來雖已有近90年光景，但他的獨唱仍令人耳目一新並為之振奮，如他傳奇的「西區藍調」。菲利浦‧哈爾斯曼所拍攝的照片在1966年的《生活》雜誌中首度亮相，對如何以二度空間來詮釋生動熱情的人物提供解答。拍攝的角度如此之奇特，讓阿姆斯壯隨時都會躍入三度空間似的。

伊莉莎白‧莫瑞和珍妮佛‧巴雷特這二位極富影響力的現代畫家也是一時之選，他們都是1970、1980年代粗曠抽象畫派的前衛畫家。莫瑞是2006年紐約現代藝術美術館回顧展中，少數脫穎而出的女性畫家之一。她的＜深藍C＞是其獨特風格的代表作，那藍色茶杯中的飲料波濤洶湧，企圖外溢。這幅畫和莫瑞的其他許多作品一樣，採類似卡通的畫法，讓靜物變得栩栩如生。珍妮佛‧巴雷特則是我從1980年代中期開始就非常喜歡的畫家，她用抽象手法來表現花園中的水池，用長方形上方加三角形來呈現各式各樣的簡易房屋造型，讓觀者讚嘆。她的＜人間煙火＞訴說一個所有美國人都心領神會的場景，也就是七月四日國慶的多元包容。畫布上的閃耀花火讓我想起幼時和家人參加國慶煙火，我們和形形色色的群眾都跑到曼哈頓的羅斯福大橋上仰望夜空，對噴瀉而下的閃閃亮光著迷不已。

希望各位和我們一樣喜歡這些畫作。感謝美國大使館藝術展覽專案策展人莎拉‧譚吉給予建議和耐心。特別感謝美國在台協會文化新聞組籌畫藝術品的配置與展示，尤其感謝蘇阿麗。最後更要感謝台灣所有朋友對藝術與美台文化交流的大力支持。

美國在台協會處長梅健華

2016年7月