圖繪美國:教師資源手冊
湯瑪斯•班頓 (1889-1975)《鄉村音樂的起源》,1975年
湯瑪斯•班頓(Thomas Hart
Benton)在1973年84歲時重出江湖,為田納西州納許維爾市(Nashville)的鄉村音樂名人堂暨博物館畫一幅壁畫。他的任務是描繪「鄉村音樂」(country
music)這種音樂風格的地區性源頭,但他禁不住藉著這個機會為國產的美國傳統做最後一次的歌頌。班頓自己是個熟練的口琴演奏者,承襲著舊時的密蘇里歐札克斯(Ozarks)音樂。就在他活著的時候,納許維爾數百萬美元產值的鄉村音樂產業,取代了以社區為基礎的美國鄉下音樂。作為一位藝術家,他在1930年代擄獲廣大的支持者,他的作品是在向一般人說話。與格蘭•伍德(參看3-A)等其他中西部地區主義者(Regionalist)一起,班頓拒絕「巴黎的美學」,即歐洲對美國藝術的影響,也將抽象藝術蔑視為「一種圖案空洞的學術世界」。他的雄心是畫出有意義且可以理解的主題
— 「活躍男女的鮮活世界」 — 好產生廣泛普及的吸引力。藉著它的主題和場景,班頓說納許維爾壁畫將「鎖定通常不參觀藝術博物館的人。」
壁畫保存了一幅在迅速消失當中的美國傳統習俗圖像。班頓獨特的活力風格,表達出音樂的強力節奏,同時也暗示變化的不可避免。許多幾乎和實體大小一樣的壯碩人物,在高低不平的土地上維持身體平衡。提琴手看起來像是要掉進神祕凹陷的地板裡,五弦琴彈奏者所坐的圓木,似乎要從紅土地的陡坡滾下。即使電話線桿也好像在遠處搖晃。代表變化的蒸氣機,象徵農業生活與美國文化之同一性的結束,地區性的風俗也跟著消失。 這幅壁畫向鄉村音樂歌手暨電影明星特克斯•里特(Tex Ritter)致敬,里特說服班頓接下納許維爾壁畫的委託,卻在畫完成前去世。里特是畫中轉身面對地平線上黑煤色蒸汽發動機的唱歌牛仔。火車本身仿自加農砲特快車(Cannonball Special),那是一列由美國民謠英雄凱西•瓊斯(Casey Jones)所駕駛卻也被他弄壞的火車;它讓人想起流行民謠Wabash Cannonball中一列由鄉間轟隆駛入天堂的神話般火車。發動機可以代表美國進步的正面及負面意義(參看愛德華•霍普《鐵道旁的房屋》,16-A),它是這個複雜構圖中班頓唯一覺得沒有弄得很好的地方。令人遺憾的是,我們不會知道他想把火車弄成怎樣。班頓在1975年一月因心臟病發作而過世,據說他當時正好站在壁畫前,努力思考是否再做研究並重畫火車。不管故事是否屬實,他的最後一幅作品並沒有他的簽字。 教學活動
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