圖繪美國:教師資源手冊
湯瑪斯•埃金斯 (1844-1916)《比格林划單舟》,約1873年
湯瑪斯•埃金斯(Thomas Eakins)在19世紀後半葉湧進巴黎完成藝術教育的大批美國人當中,是個開路先鋒。在1870年返回家鄉費城後,埃金斯從未離開美國。他相信偉大藝術家不用倚賴對其他藝術家作品的認識,而是要靠個人的經驗。在剩餘的創作生涯中,埃金斯仍舊致力於記錄當代美國生活中的寫實場景。
最初埃金斯只畫認識的人,但1872年比格林(Biglin)兄弟來費城參加一場冠軍賽。他們兩位是職業槳手,約翰•比格林還是個超級明星,單手持槳(每隻手裡拿一把槳)可是無人能敵,他擁有完美槳手的體格。圖中,划舟或駕著賽艇的比格林,在酷暑下專注於比賽,此時另一艘平行的艇,也在向前挺進。埃金斯選了一個關鍵時刻,那時槳手做完回槳動作,準備再次把槳浸入水中;他的下一個划動會把船帶到領先地位,並超出畫框之外。這條河在這個明亮的夏天充滿了活動,遠方可見一群帆船和一個划船隊,但我們的注意力集中在比格林,他的身體和賽舟在畫的中央構成一個延長的三角形。構圖本身,由廣闊平靜的天空與水面構成,除了強調水平線外,並為場景注入足以抵銷競賽興奮感的寧靜。 當埃金斯畫《比格林划單舟》(John Biglin in a Single Scull)時,他才剛開始用水彩作畫。不過,他用他所描繪運動員的專注及自律特質,來掌握這種媒介。與油畫不同的是,水彩畫不容許錯誤的發生︰如果畫家犯了錯或想改變主意,不能刮掉重畫。很多畫家喜愛這種水彩畫技巧的自然,但埃金斯努力確保第一次畫時就全部弄對。為確定槳手的確切位置,如有必要,他會先做先做一幅可以修正的油畫。為了正確呈現水中倒影,他先做出幾乎是完成作品兩倍大的詳細透視圖。 艱苦的準備似乎有所回報。埃金斯送了一幅《比格林划單舟》複製品給他在巴黎的老師尚•傑洛米(Jean-Leon Gerome),好證明他回到費城後有所進步。傑洛米讚揚埃金斯的水彩畫為「很好」。「我很高興」,他寫說,「在新世界有一個榮耀我的學生」。 教學活動
<<< 返回目錄
|