爵士樂：簡史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

搖擺樂 Swing

阿姆斯壯在1920年早期、在芝加哥擔任紐奧良風格樂團 「King Oliver」時，開始引起注意，在1924他成為紐約富力契哈德森管絃樂團的成員，其主要作曲家與編曲家為唐瑞德曼（Don Redman）；這些累積的歷練成為後來 「大樂團」 爵士的基礎、也在1930年中期終於造成流行，也開啟了「搖擺樂世代」（Swing Era）。

在1932年，哈德森正在為管絃樂團進行作曲與編曲的工作，他運用三種樂器、兩個伸縮長號、三或四個薩克斯風（與豎笛演奏者重複）的編組，以及四種主旋律的格式，創造出很棒的風格，以各音節彼此併陳、啟應輪流吟唱的模式編排（薩克斯風可能在某一部份是開場的音節、而小號接下來以樂器的語言回應 「是的，沒錯！」）然後會出現即興重複段，很短的音節重複、通常是一或兩個旋律較強的音節，以固定反覆的樂句編排；而某一個或某些段落會出現變奏，當然，也一定會有即興演出。

哈德森之後將這種風格傳承給了他手下的編曲班尼古德曼（Benny Goodman），古德曼也成為讓搖擺樂大為成功的推手，他的作品包括「到南邊陣營會面」（Down South Camp Meeting）、「把它包起來」（Wrappin』 It Up）、「特別的大約翰」（Big John Special），都是在一開始由哈德森樂團演奏的曲目。

阿姆斯壯啟發了全世界各地的音樂家，在爵士樂的領域，他則啟發了所有的作曲加、編曲家、大小型樂團、以及各種樂器的個人獨奏家；但這並不是說這位優秀的演奏家和歌唱家沒有人在抄襲他，以男高音薩克斯風演奏者柯爾曼霍金斯為例，就在1928年重製了「Porter Stomp」的曲目，以獨奏方式、重現了阿姆斯壯早期的演奏風格。但是，在1933年哈德森版的「Porter Stomp」出現後，其模仿的行為便很容易地被視出；之後霍金斯開始運用熟練的和音急速彈奏、使用更多普通的編曲模式，或是旋律優美的曲子，以刻意和阿姆斯壯的風格畫出界線。

同樣地，小號演奏者佐伊艾爾卓吉也有類似的行為，但在他的獨奏如「搖滾的椅子」（Rockin』 Chair）或「親愛的我投降」（I Surrender Dear）或「在你離去之後」（After You』ve Gone）等作品中，他運用的是阿姆斯壯刪去部分音句等想法，以及用一些間接的方式加以應用。

鋼琴演奏家泰迪威爾森（Teddy Wilson）、電顫琴演奏者連恩漢普頓（Lionel Hamotpn）、. 長號手迪克威爾斯（Dickie Wells）、還有當年其他許多優秀的即興表演者，也有類似的狀況。比利哈樂戴（Billie Holiday）則是當時一位偉大的歌唱家，可以說是除了阿姆斯壯之外的第二把交椅，也有著過人的力量與獨特的長處。

鋼琴家雅特塔圖（Art Tatum）體認到搖擺樂的節拍特色，他是個擁有一流創造力與過人鍵盤技巧的演奏者，但他的旋律走向，卻多半是以裝飾、修飾為主要表現、較少以演繹或直接陳述的方式來表現。

回目錄