爵士樂：簡史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

Charlie Parker
(Library of Congress)

現代爵士樂和查理派克
Modern jazz and Charlie Parker

1940年代中期是雷斯特楊與查理克力斯安的創作、演化為一種整合重要創新風格的時代（事實上也是阿姆斯壯創作出經典作品的年代），參與的人很多，包含鼓手馬克斯洛屈（Max Roach）、鋼琴家Thelonious Monk以及厄尼鮑威爾（Earl Bud Powell），貝斯手奧斯卡皮特福（Oscar Pettiford）和其他人，著重的地方從大樂團轉移到小樂團，通常主要是五重奏的形式，這種新的音樂核心是管絃樂作曲家約翰迪西格裡士比﹝John Dizzy Gillespie﹞以及薩克斯風手查理派克﹝Charlie Parker﹞；這種風格的曲子強調新的節奏創新，不斷改變換氣的停歇點，而這種全新的風格自然也需要另一個名稱來作代表，也就是所謂的咆哮樂 (Bebop)。

派克是一位優秀的旋律編曲家，其突發的靈感總是能融入曲風中，毫不浪費，在和聲上，他就如鋼琴家雅特塔圖（Art Tatum）一般富有想像力，或者拿一位薩克斯風演奏家來說、就如科曼霍金斯的傑出學生唐拜雅斯（Don Byas）一樣突出；而在節奏上，更不可諱言地、他要比楊和克力斯安的表現更好；在音節強調的部分，落於「強」拍（4/4音節中的第一、三拍）、或弱拍（4/4音節中的第二、三四拍），或是在節拍之間不同的地方出現。但在其作品的多樣化之中，最傑出的獨奏卻是幾乎沒有規則的、以短節奏的音節搭配長音節的流暢表現，而在他的部分獨奏中，也有一些模擬（以古典爵士的語彙來說）手法出現，在樂曲發展中作為創作的原動力。

有人說派克作品如「可接受的你」（Embraceable you）中，和他們聲稱遠離流行曲目的論點大不相同，只用了和弦作編排，成為1940年代的爵士主流；但是這種說法很明顯是不正確的。事實上，至種和聲的變奏早在1920年甚至1919年代就已經出現，同樣地、以和弦編排創作新的、爵士風的曲目，則有更久的歷史，因此，1932年班尼莫頓（Benny Moten）的「莫頓搖擺樂」（Moten Swing），也借用了派克的和弦編排架構，創作出「你讓我瘋狂」（You』re Driving Me Crazy）的作品。

在藍調之後、爵士樂中最常用的和弦架構，是從葛許文（Gershwin）「我找到旋律」（I Got Rhythm）而來，這是席德尼貝契特（Sidney Bechet）在「煙絲」（Shag）作品中的開場，也成為1930至1940、甚至1950年之中，大小型樂團數百部作品與即興獨奏的基礎，1940年中期的伍迪賀曼（Woody Herman）以「賀曼賀德」（HermanvHerd）吸引了不少對其著迷，但他的樂團被人們以「我找到旋律樂團」（I Got Rhythm Band）作為稱呼，因為實在有太多作品都是從這個曲目延伸、改變而來的。

在1940年代晚期，有一群演奏家、多數是白種人，受到雷斯特楊（Lester Young）與查理派克（Charlie Parker）很大的影響，其中包含了鋼琴家藍尼崔坦諾（Lennie Tristano），其早期同儕、中音薩克斯風演奏家李科尼茲（Lee Konitz），高音薩克斯風演奏家史坦葛茲（Stan Getz），以及中低音薩克斯風演奏家葛瑞穆林跟（Gerry Mulligan）。

在1940與1950的爵士樂中，和聲語言逐漸偏重和弦，即使是neo-Debussian與熟悉流行旋律「你的所有事」（All Things You Are）、「How High the Moon」（月亮有多高）以及「我會記得四月」（I』ll remember April）等曲目的演奏家都一樣。同時，他們持續與藍調的傳統挑戰對抗，事實上，藍調音（Blue Notes）已經因為普遍使用而相當穩定，而音樂也持續、也繼續擴張的基本音樂重要性。
　

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