爵士樂：簡史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

紐奧良 New Orleans

所有認識早期爵士樂狀況的人，都會知道這種「迪克西蘭爵士樂(起源於紐奧良)標準」，如在 「Jazz me Blues」或是 「Muskrat Ramble」等作品中的表現，和散拍爵士中有同樣的多主軸結構，但兩者之間還是有很大的差異性：早期的爵士樂通常是由一個小樂團來演奏，以五至八種樂器作演出，有固定的樂器規範；另外，在爵士樂中似乎有著更多的情感與深度（在藍調爵士中之所以能注入情感、答案就在於此）；它同時也看起來是更多樣化、更有節奏的。這也是為什麼外行人要為它另定一個新名字、也就是「爵士樂」這個名字的原因。

被稱作爵士樂的音樂，從紐奧良開始，一開始，它和散拍爵士像是兩條平行線一般地發展，直到與散拍爵士有接觸之後，便同化了散拍爵士、加以改造；第一個從紐奧良發跡、並造成其他地方民眾也為之著迷的團體，是一個名為「原創迪克西蘭爵士樂」的白人樂團。

對這個團體在音樂貢獻與重要性的觀點，多方歧異，但他們的確於1917年在紐約市創造轟動，也吸引了全球聽眾對紐奧良風格的音樂有所注意。

紐奧良爵士樂以一種對位旋律法（counterpoint）或複調音樂的模式演奏，運用管絃樂器 – 在當時多為小號 – 演奏一段樂曲，依據吹奏者演奏當時的心情作裝飾與改寫，同時，豎笛手可隨性演出一段對位旋律，也就是一種不可或缺的伴奏，再由長號改寫一個版本，加上節奏安排、與鼓聲結合，以撥奏為主的貝斯（有時為大號），吉他（有時為五絃琴），鋼琴，演奏出和諧的伴奏（節奏的區塊可能只是很小的群組，可能只有鋼琴與鼓，鋼琴有可能被省略、但其他的三種樂器仍然繼續演奏）。演奏都是自由的獨奏，但在很早期的時候通常都只會針對主導樂器的部分進行討論（例如由豎笛搭配管樂器），或單純地運用樂器進行曲調的美化。

紐奧良爵士創造出許多偉大、具影響力的偶像，喇叭演奏家富萊迪卡帕德（Freddy Keppard）、以及喬瑟夫 「金」 奧利佛，還有豎笛家、女高音兼賽克斯風專家，席德尼貝契特（Sidney Bechet），吉米諾力（Jimmy Noone），以及強尼陶德等人；但是，也許整體看來，主要比較有名的作品都集中於兩位偶像身上，那就是作曲鋼琴家富萊德奈 「Jelly Roll」 莫頓、以及小號手路易士阿姆斯壯；莫頓十分巧妙地運用已經成型的音樂特色，而阿姆斯壯誇下豪語的目標也成為音樂與音樂人未來方向的指引。

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