爵士樂：簡史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

爵士節奏與歷史 Jazz rhythm and jazz history

爵士樂歷史的發展，可以說是在節奏上的不斷演進、以及對演奏者表現方式的回應；在後續的爵士樂流派中，您可以說紐奧良爵士樂在功能上存在既有的重複性，所有演奏者（以一種或多種方法）同時計算基本的1-2-3-4節拍，這種計算基本節拍的作法，表示鋼琴演奏者不需注意基礎時間，後來身為小型樂團成員的華特佩吉（Walter Page）將節奏引導的責任從鼓手的身上刪除，很快地、彈奏一節四拍合弦的「節奏」吉他也很快就消失了。

在1940年代中期的咆哮樂 (Bebop)或現代爵士節奏，還有更進一步的定義；鼓手在操作別的樂器時、可能會用一個金屬製品作為個人確認時間的工具（甚至是低音鼓的腳踏板），以即時反映出基本節拍、同時也能搭配獨奏者的即興演出旋律；在 1960與1970年代、一些被稱為「自由爵士樂」與「新爵士樂」的流派當中，所謂的基本節拍，雖然大家可能都瞭解、但是通常不會有人再加以說明了。

如同我們過去所見，傳統上多數的爵士樂都是4/4 拍，也有以其他節拍（3/4華爾滋節拍運用在散拍爵士樂；6/8 華爾滋節拍成為1950年代晚期的常見節拍）；近來，流行樂界包含如戴夫布魯貝克四重奏、何瑞斯四重奏等團體，都致力於運用不同的時間節拍在曲子上；但似乎早期爵士樂、自由爵士樂和其他多種節奏，那些被「新爵士樂」音樂家運用的樂曲結構，才是近期音樂家致力尋找的答案結果。
　

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