爵士樂：簡史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

自由爵士樂 – 新爵士樂
"Free Jazz"－the "New Thing"

1960年代新爵士樂的幾件重要大事，幾乎都同時發生，但彼此之間並無相互影響；在紐約，小號手米爾斯戴維斯、也就是派克早期的合作夥伴，本身也成為一個重要的音樂家，出版了名為《泛藍調調》(Kind of Blue)的唱片，事實上，戴維斯要求自己和夥伴們以不同的、也可能是危險的方式進行即興演奏，也就是不只去除旋律上的裝飾，同時也放棄節奏上的改變、和諧的輪廓，作為新創獨奏的方向。

因此，在「那又如何」（So What）的專輯中，曲子的格式依循制式的AABA八拍音節，但演奏者都被指定只能彈奏多利安調（Dorian mode、也就是鋼琴白鍵D到D的範圍）音符，作為讓曲調更為優美、和諧的元素，加上佛裡幾亞人模式（也就是升半音）；在「弗拉曼柯舞小品」中，每一位獨奏者運用一連串的五音階、以其希望的安排方式編曲。

一位《泛藍調調》(Kind of Blue)唱片錄製的參與者、也是塞隆尼斯孟克（Thelonious Monk）過去的夥伴、高音薩克斯風演奏者約翰柯傳（John Coltrane），不幸地在1967年去世，他花了許多心血在《泛藍調調》的應用上，但是當他的作品「升天」完成時，他也受到了中音薩克斯風演奏家歐曼特科曼（Omette Coleman）的影響，其時間點跟前述的戴維斯唱片發行的時間差不多。

在洛杉磯，科曼從事的音樂工作形式，是一種不依循設定和弦演奏的即興表演，另外，獨奏者也不需依循設定的音句來演奏，也就是說、成為八音節或六音節的變奏曲調。

但也許科曼最特殊的舉動，是他使用了古典領域中稱之為「微分音」的元素，為了表達情感或詮釋效果、自由地運用尖銳或平坦的編曲 – 這種藍調音與其他受個人影響的早期爵士樂曲調，也有了更多延伸的使用；在科曼四重奏與三重奏中，即使是個公開的表演、自由地以兩種樂器來作演出（在科曼的四重奏與三重奏中，明顯地比東方、尤其是印度的音樂作了改進）。

個別地來說，科曼個人的調性與旋律，看起來相當簡單，甚至有些傳統，但他在即興創作中運用的多樣化曲調、音句與節奏，讓爵士音樂家有了全新的自由運用範例；在其作品「謎語」（The Riddle）中，科曼的樂團在節奏上表現出整合地、即時的改變，以符合獨奏者的靈感。

在他「自由」的風格下，科曼仍然是個有規則的即興演奏者，具有高超的天賦與才能，建立起少數幾個關鍵的想法與主題，在更多的獨奏表演中呈現出完美的曲目。

在科曼許多優秀的後輩之中，唐諾其瑞（Donald Cherry）是最早推出薩克斯風唱片的一位，並創作出許多有趣的作品；「完全的交流」（Complete Communion）作品中，艾伯特艾勒（Albert Ayler, 1936-1970）這位高音薩克斯風演奏家，在作品中呈現出受科曼與科傳兩人的影響。

一位研究者在1938年曾表示：塞隆尼斯孟克（Thelonious Monk）的音樂將爵士樂從歐洲的和弦系統、使其成為「無調性主義」的演奏方式。音樂的性格以及要留住主體的決定，在無調性主義中找到呈現的方式，在無調性主義中找到自我定位，而不是從十二音的曲目中借用其架構；雖然科曼的音樂是型態上的、甚至是全音階的，都能自由地演奏，有時候他還會走到其他音調去，這種小型樂團的集合演奏方式，能夠在一種無調性的氛圍中進行，獨奏者的演出界線與貝司手的界線，又會在優美、不和諧之間變成討論話題。
　

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