爵士樂：簡史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

藍調 The blues

爵爵士樂中包含許多美國黑人音樂的風格，到目前為止，影響爵士樂最大的就是藍調音樂，就如爵士樂在英文詞彙中的意義一樣，藍調音樂的英文詞彙也讓這種音樂產生一些困擾，容易被誤用或誤解。藍調音樂並不是在形容憂鬱或悲傷的情緒，它指的是一種音樂形式、用來表達各種不同的心情，而這種音樂形式帶有美國黑人的起源在內，它看來不像是來自非洲或歐洲，而是由這兩大文化傳統中整合而來的一些元素，但其中大半是來自於美國黑人音樂的元素，而時間可能可追溯至解放運動之前。

和許多音樂一樣，藍調音樂無疑地開始於一種較慢的、有節奏的旋律，但只少對這個世紀的青少年來說，藍調音樂是一種規律的、很明顯地也是一種逐漸被接受的音樂與詩歌形式。在音樂上，藍調這個詞彙指的是一種十二小節的樂曲格式，通常是（以其較為單純的一種版本來說），以四小節的I 和弦、兩小節的IV 和弦、再兩小節的I 和弦、兩小節的V 和弦、再加上最後兩小節的I 和弦，在B降半音的曲子中，會是四小節的B降半音和弦、兩小節的E降半音和弦、兩小節的B降半音和弦、兩小節的F降半音和弦、以及兩小節的B降半音和弦。

但對門外漢來說，透過歌曲、詩歌或詩句，是最容易瞭解藍調音樂的方式，從第一行（接近抑揚格五音步長度）、到完全重複的第二行（或幾乎完全重複）、以及作結尾音韻的第三行：

月亮看來孤單，
當她閃耀於大樹上方的時候；
是的，月亮看來孤單，
閃耀於大樹上方；
一個男人看來也孤單，
在他的女人離他遠去的時候。

有些相當簡單、初級的藍調音樂，確有相當高水準的歌詞，以羅伯特強森（Robert Johnson）的著名作品「在我路程中的惡鬼」為例，詞義中有很豐富的畫面呈現，每一行與抑揚格五音步的歌詞內容，即使沒有強森非凡的聲音與吉他搭配，還是能展現出很大的力量。

從音樂的角度來看，更重要的是、藍調音樂是一種即興演出的優美音樂（如果演唱者能夠做到的話），以不同的聲音天分、顫音、自由地定義音高和音調，來展現豐富的感情。這些資源在非洲音樂中相當常見（這種實例出現後，在世界的其他地方也就能有同樣的表現）。

當藍調音樂在西方被譜成樂曲、用西方的樂器演奏時，其標準當然就會以歐洲系統的音高、或者更準確地說、是以鋼琴的音調來呈現，也就開始出現將音調降低三個或七個音階的習慣（後來也有降低五音階的），這些作品後來就是所謂的藍調音（Blue Notes）。

不過在實際上，這些音階、音調的改變，在表演者想要或是感覺要的時候，也都會出現，但我們可以說、基本上他們大都傾向於改變第三、第七、第五個音符。

對演唱者來說，只要降低音階就足夠了，而演奏絃樂器的人，也能很快地彈出這些音符，而管樂器演奏者也可以運用活栓作調節音階的工具，即使爵士樂鋼琴手也能以特殊的手指位置與彈奏方式，彈出不同的音符，鋼琴家Thelonious Monk就是操控、演奏這一類樂曲的專家。

藍調音樂至少在1920年代、甚至更早已前，就已經成為一種音樂格式，演奏家或演奏團體能透過運用更多的和弦、改進曲子的旋律（或是選擇以原訂的或傳統的方式演奏），用十二音節的形式、以宜藍調音樂和諧的輪廓，不斷巡迴重複。

川普特亨利 「紅」 艾倫（Trumpeter Henry 「Red」 Allen）曾描述演奏藍調音樂的一項不平凡之處：「這就像是有人要你開口說話、說出一些他在想的事情...藍調音樂是個慢節奏的故事，發生在你身上美好的事、就在藍調音樂裡，這是一種親切的語言，就像兩個朋友在聊天一樣，這也是每個人都能懂的語言，我想你可以運用樂器吸引人們的投入」。

有一個很明顯的事實，那就是工具性的藍調音樂被重新定義與建構之後，藍調音（Blue Notes）卻沒有被重新定義或更正，仍然以朝該音樂的另一個面向發展；另外，演奏者期待找到自己的聲音，運用樂器找到屬於自己的聲音，就跟演唱家一樣，而藍調音樂就開始被運用在其他的形式上。因此，一個「現代」的爵士人，如Jerome Kern於1947年的作品「你的所有事」當中，就能發揮個人在旋律上的創意，並在這個大不相同的脈絡中，運用藍調的呈現方式。

如前文所述，有些標題為藍調音樂的曲子、其實旋律並不是真正的藍調，這有時也會出現在演奏家的曲目上，也會出現在流行歌曲如「吟唱藍調音樂」（Singing the Blues）或「我應該吟唱藍調音樂」（I Gotta Right to Sing the Blues），因此，傑力羅爾莫頓（Jelly Roll Morton）的「密西根人藍調」就不是以十二個音節形式來呈現的，而艾靈頓公爵（Duke Ellington）作品「老人藍調」（Old Man Blues）也是一樣。

但是，還有所謂十二音節形式之外的其他類型藍調音樂，如八音節藍調作品 「How Long, How Long and Trouble in Mind」，多少要比十二音節的形式來得精簡一些，另外還有十六音節的藍調，則或多或少作了一些擴張（如路易斯阿姆斯壯﹝LOUIS ARMSTRONG﹞的作品 「Potato Head Blues」），或是從歐洲的例子中借來不同架構、並加以轉化。「 老麥當勞有一個農場」「Old MacDonald Had a Farm」、是以十六音節藍調的格式呈現的知名作品，從吉米諾力（Jimmy Noone）在1920年代的作品 「父親震驚了我」「My Daddy Rocks Me」、到1950年代索尼羅林（Soony Rollin）的作品「蕩婦」 「Doxy」，都是這樣的例子。

也有從十二音節藍調中以疊句方式作變化的例子，知名的例子包含「為什麼你不作對的事？」 「Why Don』t You DO Right?」 以及「藍色仿麂皮皮鞋」 「Blue Suede Shoes」等作品；如果我們將前述的其他例子轉化為疊句式的藍調音樂，運用一些詩句加入原來的抑揚格五音步，就可能出現下面這樣的作品：

這個月量看來寂寞，
在樹的上方閃耀著（兩音節）
一個男人看來也孤單，
在他的女人離他遠去的時候（兩音節）
（疊句）
我要走上鐵軌、把手放在鐵道上，
火車來的時候我就要把它推回去（八音節）
愛情就像水龍頭，關了又開，
當你希望它開啟時，
它卻關上龍頭掉頭離去。
（疊句）
我要走上鐵軌、把手放在鐵道上，
火車來的時候我就要把它推回去

在1920年代，藍調歌曲傳統創造出偉大的歌唱家貝斯史密斯（Bessie Smith），其作品包含單純由十二音節組成的作品「迷失在藍調裡」（ Lost Your Head Blues）、以及精巧合併了各種形式、如「年輕女人藍調」（Young Woman』s Blues）的作品；另外，在史密斯小姐的演唱中，總是能在與詩歌、與其伴唱的相互詮釋之間，達到最佳的藝術平衡。

歌唱的傳統仍然是主要的傳遞形式，在1950年代音樂被稱為「節奏與藍調」，也成為1950與1960年代搖滾樂（rock and roll）的始祖，對流行音樂創作與表演，都產生很大的影響。同樣地，「布基烏基」(Boogie Woogie)這種音樂在1930年代晚期開始、成為全國流行的音樂，是屬於鋼琴藍調的音樂類型。

第一位受到普遍認可的成功藍調音樂人，最重要的作曲家即是漢迪（W. C. Handy），他屬於那種能激勵人心的民俗類型音樂人，從生活四周所聽到的聲音創作出本地的旋律，加以潤飾後融入欄架歌曲架構中，同時也能用於樂器編曲上。

漢迪（W. C. Handy）的「聖路易士藍調」（St. Louis Blues）包含三個獨立的章節，每一段都有不同的旋律、同時相當均衡，連接得相當順暢；漢迪（W. C. Handy）將曲子調整為美國黑人音樂的風格、散拍爵士(Ragtime) 的風格；如果藍調音樂被稱為爵士樂的靈魂，那麼散拍爵士(Ragtime)就是賦予爵士樂重要且持久架構的音樂風格。

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