美國流行音樂 American Popular Music
第十二章︰世界音樂的合作︰跨越文化界線
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美國吉他手､歌手及作曲家萊•庫德，2005年在紐約的麥迪遜花園廣場表演。
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從1950年代中期直到2003年去世為止，傳奇歌手強尼•凱許(Johnny Cash)譜出､製作並演唱一系列的鄉村､愛國及宗教歌曲。 |
1980年代，主流音樂與邊緣音樂之間的界線變得更為模糊，此時擴大美國流行音樂的全球市場，並在美國市場創造新的另類音樂類型及聽眾，變得越來越有壓力。這個過程所產生的結果之一，就是世界音樂。這個詞在1980年代末期，為獨立唱片公司老闆和音樂會行銷者採用，進入市場後取代了較老的音樂類型，像是「傳統音樂」､「國際音樂」和「民族音樂」。
那麼，什麼是世界音樂？依照嚴格的音樂標準來說，它是一個假類型，裡面包羅萬象，像是非洲都市流行音樂(juju)､巴基斯坦舞蹈俱樂部音樂(bhangara)､澳洲原住民搖滾樂(Yothu Yindi樂團)，甚至連保加利亞國家廣播電台和電視台女聲合唱團都在列，她們1987年發行的《保加利亞聲音的祕密》(Le Mystere des Voix Bulgares)，於1988年爬上告示牌專輯排行榜第165名。告示牌世界音樂排行榜上的暢銷專輯，有塞爾提克團體Clannad､西班牙佛朗明哥音樂､西藏佛教歌曲，還有美國和英國搖滾明星與非洲､拉丁美洲和南亞音樂家之間的各種不同合作。
跨越文化界線回到非洲
阿里•法可•圖日在馬利出生，被稱為非洲藍調最重要的詮釋者。。
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到了1990年代，美國與外國音樂家的合作變得更普遍，原因之一是民歌和另類音樂樂迷在尋找更寬廣的音樂經驗，另一方面是音樂產業的全球化。這類跨國合作的兩個有趣例子是贏得1994年葛萊美獎最佳世界音樂錄音獎項的《談起廷巴克圖》(Talking Timbuktu)，及靈感來自電影《越過死亡線》(Dead Man Walking)、1996年專輯排行榜第61名的一張取樣機製作的專輯。
來自南非的休•馬塞凱拉(Hugh Masekela)，2004年在紐奧良爵士樂及傳統節中表演。 |
《談起廷巴克圖》是由歌手暨吉他手萊•庫德(Ry Cooder)製作，他的客席音樂家和樂團領導經歷，讓他涵蓋了各式的音樂風格，其中包括藍調､雷鬼音樂､德州墨西哥音樂､都市民歌､夏威夷吉他音樂､迪克西蘭爵士(Dixieland jazz)和福音音樂。《談起廷巴克圖》的聲音和感性，是取自阿里•法可•圖日(Ali Farka Toure)的音樂，圖日是西非馬利共和國的一名吉他手和傳統頌揚歌手。
碰到像Diaraby一樣的曲子，美國聽眾很可能會對該音樂與藍調的緊密相似度感到吃驚。這並不意外。首先，密西西比州､德州和其他南方諸州的藍調風格，強烈受到非洲奴隸傳統的影響，他們許多人來自西非的薩赫勒(Sahel)地區，也就是阿里•法可•圖日族人班巴拉族(Bambara)的所在。一些特徵，如圖日歌曲中高音、幾近哀嚎的特色､敲擊式吉他風格及將歌曲當成社會與個人評論的一種媒介，都代表西非頌揚歌手傳統與美國深南方黑人音樂所創造的藍調，數世紀以來所演進的關聯。結果是，圖日的風格直接受到約翰•李•胡克(John Lee Hooker)之類美國藍調音樂家影響，他在奠定他的非洲音樂事業後發掘胡克的唱片。
《談起廷巴克圖》有來自藍調吉他手和提琴手克拉倫斯「蓋特茅斯」布朗(Clarence “Gatemouth” Brown)及許多其他各類傑出客席音樂家的貢獻，產生了近似它的非洲根源的音樂成果，美國音樂家的表演變成是在給圖日提供支援。歌曲的歌詞令人想起一些美國藍調歌曲裡又苦又甜的情感︰
怎麼我的愛？我愛的
是妳
妳的母親已經告訴妳不要
與我結婚，因為我什麼
都沒有。但是我愛妳。
妳的朋友已經告訴妳不要
與我結婚，因為我什麼
都沒有。但是我愛妳。
妳的父親已經告訴妳不要
與我結婚，因為我什麼
都沒有。但是我愛妳。
怎麼我的愛？我愛的
是妳。
不要忿怒，不要哭泣，不要
因為愛而哀傷。
Diaraby的聲音和感性，為非洲與美國音樂間的深厚關聯性，提供額外的證據。這不是音樂在發揮普遍性語言的作用，而是在複雜統一的非洲大西洋地區(Afro-Atlantic)的音樂語言裡，進行兩種方言的對話。
卡瓦里(Qawwali)的影響
巴基斯坦音樂家努斯瑞特•法塔•阿里•汗被視為蘇非敬神音樂的主要表演者之一。
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〈愛的容貌〉(The Face of Love)這首歌曲是一種不同的合作，裡面有西雅圖另類搖滾樂團珍珠果醬(Pearl Jam)的主唱艾迪•維德(Eddie Vedder)和偉大的巴基斯坦音樂家努斯瑞特•法塔•阿里•汗(Nusrat Fateh Ali Khan)，製作人則是萊•庫德。汗是個卡瓦里(Qawwali)的主要表演者，那是巴基斯坦和印度蘇非(Sufi)回民所施行的一種神祕歌唱類型。卡瓦里歌唱由一面稱為dholak的雙面鼓和一台叫做harmonium、在歌聲下發出連續單調聲音的可攜式鍵盤樂器伴奏。在傳統的背景下，主唱在傳統詩文與壯觀複雜之即席創作旋律間交替，試圖激起聽眾的精神層面，讓他們的感情接近神性。
珍珠果醬主唱及吉他手艾迪•維德，2003年在墨西哥城的表演。 |
1990年代，努斯瑞特•法塔•阿里•汗成為第一個有著龐大國際支持的卡瓦里藝術家，原因是他在每年舉行的世界音樂､藝術和舞蹈節(World of Music, Arts and Dance, WOMAD)的表演，該活動由搖滾明星彼得•蓋比歐(Peter Gabriel)主辦。汗開始用非傳統樂器做實驗，並與卡瓦里傳統以外的音樂家合作，導致有人批評說，他的音樂已經偏離精神上的根源。「這些專輯都是實驗品」，汗於1993年告訴採訪者肯•漢特(Ken Hunt)。「有人完全不瞭解，卻喜歡我的聲音。我加入新的歌詞和現代樂器來吸引觀眾，非常成功。」
1996年的電影《越過死亡線》，描述一名修女試圖拯救一個瀕臨處決罪犯的靈魂。它是第一部將汗的貢獻放在顯著位置的影片。許多對於該部電影的評論，都強調汗的聲音，對於電影中縈繞不斷之神秘及宗教氣氛所做的貢獻。〈愛的容貌〉一歌，是根據汗所唱的一首簡單旋律，當時的歌詞是用烏爾都語(Urdu)，後來才由珍珠果醬的主唱艾迪•維德改成英文歌詞︰
什麼是沒有愛的生活
既然你已來到這個世界
彼此相愛
看著愛的容顏上的眼，
看著她的眼睛，因為有和平
不，沒有什麼會在純淨之光下死去
只要一小時這種純愛
就能支撐三十年的生命
僅要一小時，如此的平靜與黑暗
這不是一個音樂在發揮普遍性語言功能的例子，因為大多數看過該部電影的美國觀眾，並不理解汗在唱些什麼，也不瞭解蘇非神祕傳統的數百年歷史。不過，可以說這個例子顯示出，藝術家立意良好地努力跨過文化與音樂界線，確實產生一種類似美學上的共享，那是體現在音樂質地與詩文裡的共同目的。
汗在電影《越過死亡線》原聲帶上的出現，讓他被獨立唱片公司美國錄音(American Recordings)簽下，該公司由雷克•魯賓(Rick Rubin)管理，他以前可是Run-D.M.C.和野獸男孩等饒舌歌手的幕後推手。美國音樂產業將世界音樂，定位為另類音樂的另一不同類型，這反映在該唱片公司旗下的藝術家群，其中不僅包括努斯瑞特•法塔•阿里•汗，還有死亡金屬音樂(death metal)的Slayer樂團、饒舌音樂家Sir MixA-Lot和鄉村音樂指標人物強尼•凱許。
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