美國流行音樂 American Popular Music
第六章︰節奏藍調︰從跳躍藍調到嘟哇音樂
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被封為「自動點唱機之王」的薩克斯風演奏者路易士•喬丹，不但受到節奏藍調黑人唱片排行版的青睞，還跨越市場到1940年代仍以白人為主導的流行音樂領域。節奏藍調､都市藍調和早期的搖滾樂藝術家，都以喬丹的作品為基礎。
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跳躍藍調(jump blues)是第一個在商業市場成功的節奏藍調類型，於二次大戰期間和之後興盛起來。戰爭期間，由於資源短缺，更難維持有利可圖的巡迴行程，一些大樂團領導被迫裁員。他們組成小型爵士樂團(combo)，通常由一個節奏部門和號角手組成。這些跳躍藍調樂團，專精於強力搖擺樂及以布吉伍吉為基礎的宴會音樂，還用幽默歌詞和狂野舞台表演來加料。
最成功和最有影響力的跳躍藍調樂隊是由路易士•喬丹(Louis Jordan)領導的Tympany Five，他於1939年開始為Decca唱片錄製作品。喬丹明顯受到黑人聽眾的歡迎，在戰爭期間和之後還建立起廣大的白人聽眾群。
喬丹的第一首暢銷曲〈大兵宅姆〉(G.I. Jive)，登上告示牌(Billboard)的「哈林勁歌大閱兵」(Harlem Hit Parade，節奏藍調排行榜於1940年代早期的名稱)，在流行歌曲排行榜維持了二週的榜首，更賣出100多萬份拷貝。1945至1948年，喬丹與一位名叫米特•加布勒(Milt Gabler)的白人唱片製作人合作，錄製了一連串跨市場暢銷曲，其中包括〈卡多尼亞〉(Caldonia)､〈市場裡冷的要死〉(Stone Cold Dead in the Market)和〈這裡沒其他人，除了我們這些雞外〉(Ain’t Nobody Here but Us Chickens)。Tympany Five的受歡迎程度，又透過一系列以該樂團為主角的電影而更為強化。這些短音樂影片，不但租給個別的電影院，還在樂團抵達前幾天當成宣傳工具放映。喬丹的電影，就像他的唱片一樣，同時在白人及黑人電影院受到歡迎，甚至在深南方也不例外。不過，我們不該因為他的音樂吸引了跨種族的聽眾，就認定他的音樂生涯沒有受到種族主義的影響。
當喬丹之類的節奏藍調藝術家開始吸引更多的不同觀眾時，白人與黑人歌迷間的分隔仍然以各種方式存在。有時白人節奏藍調歌迷坐在種族隔離劇院或舞廳包廂中，看著底下的黑人舞蹈家，以瞭解最新的舞步。有時，舞池中間拉起一條繩子，以維持秩序。在其他時候，流行音樂的跨越種族界線傳播，不一定表示種族主義在日常生活裡有所改善。
藍調抒情歌手
1940年代末至1950年代初最成功的藍調抒情歌手查理斯•布朗(Charles Brown)。
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如果跳躍藍調樂團代表節奏藍調光譜中熾熱的一端，酷的一端則是由藍調與流行歌唱的混合體､有時稱為藍調抒情歌手風格的音樂所支配。這種文雅的藍調唱法，要追溯到1920年代末至1930年代初，由鋼琴家雷羅伊•卡爾(Leroy Carr)和吉他手史圭波•布萊克威爾(Scrapper Blackwell)所做的一系列黑人錄音作品，這些錄音作品是非裔美人製作給自己人聽的，特別是那些往北方城市進行「大遷徙」(Great Migration)、卻又希望聽到成長過程所接觸之南方風味非裔美人音樂的人。卡爾發展出一種柔順慵懶的藍調唱歌方式，與查里•巴頓(Charlie Patton)和盲眼的雷蒙•傑佛遜的粗邊(rough-edged)鄉村藍調形成強烈的對比，而且他吸引了全國性的黑人聽眾。國王柯爾三重奏(King Cole Trio)1930年代末的爵士樂錄音，由於用鋼琴､低音提琴和吉他的編曲，對戰後藍調抒情歌手有著更直接的影響，不過他後來的錄音卻進入了流行音樂的主流。
1940年代末至1950年代初最成功的藍調抒情歌手是查理斯•布朗(Charles Brown)，他是個講話輕柔、德州出生的鋼琴家暨歌手。從小學習古典鋼琴的布朗，於1943年移居洛杉磯並參加強尼•摩爾(Johnny Moore)的Three Blazers樂團，該小型combo樂團在好萊塢的全白人宴會上演奏流行歌曲，也在洛杉磯中央大道上的黑人夜總會表演比較藍調取向的曲目。他那柔順敏感、有點絕望的發聲方式引起了注意，《漂浮藍調》(Drifting Blues)一片的發行，也開啟了他全國性的名聲。1948年，布朗脫團組起自己的四重奏樂團，隔年以〈惱人藍調〉(Trouble Blues)一曲獲得節奏藍調排行榜上的第一名。接下來三年，他為阿拉丁唱片公司(Aladdin Records)錄製了十首排行榜前十名的歌曲，成為全國最受歡迎的節奏藍調歌手之一。布朗是個英俊、乾淨俐落的優雅之人，表現出一種自然細膩的形象。他的曲目包括藍調､流行歌曲和像華沙協奏曲(Warsaw Concerto)那樣的半古典歌曲，這顯示出他沒有忘本，但也沒有因此受限。布朗從未突破到得以進入流行音樂排行榜，哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)曾於1947年給他一份獨唱合約，但他為了忠於團員而拒絕。1980年代，他重新被新一代的節奏藍調歌迷發現，接著發展出成功的國際巡迴演唱生涯，最終獲得一項葛萊美獎(Grammy)提名。
芝加哥電子藍調
1950年代芝加哥藍調現場的領導音樂家馬帝•華特斯，影響了不同音樂類型的藝術家，從節奏藍調到鄉村音樂，民歌到爵士樂都有。據聞滾石樂團(Rolling
Stones)取名自華特斯1948年的「滾石」(Rollin’ Stone)錄音。
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芝加哥電子藍調(Chicago electric blues)是戰後一種非常不一樣的都市藍調傳統，比較直接的來源是查理•培頓(Charley Patton)和羅伯•強森的密西西比三角洲傳統。芝加哥是伊利諾州中央鐵路線的終點，該鐵路線從密西西比三角洲上行經過中西部。雖然芝加哥的黑人社區在二次大戰前就已建好，但在1940年代成長得特別迅速，當時數百萬個鄉村移民在城裡的工廠､鐵路商店和屠宰場找工作。南區的夜總會有著活潑的黑人音樂現場，可媲美紐約的哈林區和洛杉磯的中央大道。芝加哥黑人有許多是新近來自深南部的移居者，他們的音樂品味傾向比較粗獷和草根性，與非裔美人的傳統緊緊相連，卻也反映出他們的新都市取向。
芝加哥電子藍調是對這些需求的回應。可爭論的是，鄉村藍調傳統到了二次大戰期間幾乎完全消失，成為一種商業現象，因為城市化的黑人觀眾在尋找更世界性的娛樂形式。從這種觀點來看，羅伯•強森於1930年代中期的錄音，代表了三角洲藍調的最後開花結果。不過，老式的三角洲藍調風格其實並沒有消失，它以一種重現生機、電子強化的形式出現。馬帝•華特斯(原名McKinley Morganfield)的音樂生涯正見證了這些發展。華特斯在密西西比三角洲被民俗音樂學人約翰和艾倫•洛馬克斯(Alan Lomax)發現，他們在1930年代末期為他錄音，以供國會圖書館收藏。1943年，他移居芝加哥並在一家造紙廠工作，同時繼續在夜總會和宴會場合擔任樂手。為了因應嘈雜的人群和舞蹈音樂的需求，華特斯很快從木吉他轉換到電吉他(1944)，最終將他的樂團擴大，成為擁有第2把電吉他､鋼琴､低音提琴､麥克風強化之口琴及鼓組的樂團。1940年代末至1950年代初，他是芝加哥最受歡迎的藍調音樂家，在全國的黑人聽眾中有相當多的追隨者。
像許多偉大的密西西比吉他手一樣，華特斯精通吉他的瓶頸滑棒奏法(bottleneck slide)。他用吉他創造一種穩固攪拌的節奏，點綴著藍調短奏，再用他本人的聲音予以平衡，以達成一種音樂對話。電吉他能用來創造濃密、嗡嗡作響的音調(透過破音效果(distortion))，及聽起來像是尖叫或哭喊之長而持續的音符(透過迴授(feedback))，這對延續密西西比藍調吉他傳統而言是個完美的工具。華特斯那粗糙､咆哮､呻吟和具強烈情感的唱風，也根植於三角洲藍調。他所唱的歌，本於該音樂傳統長期的中心主題︰一方面是孤獨､挫折和不幸，另一方面是獨立和性方面的誇大。
嘟哇音樂
1950年代受歡迎的嘟哇團體Flamingos。
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在戰後節奏藍調的花團錦簇裡，另一條重要的支線是人聲和聲團體。(雖然這個傳統現在有時被稱做嘟哇音樂(Doo-Wop)，但最早的演出者並不用該術語)。在戰後，黑人教堂裡訓練出來的年輕歌手開始錄製世俗的題材。許多這些人聲團體，是由來自紐約和華盛頓特區等都市黑人社區的中學生組成。從這些歌手的訪談中，可以看出他們團體所具有的一些功能︰表達音樂､脫離都會幫派及成名。這些團體的成員很少一開始就將唱歌視為謀生的方式；在第一個人聲節奏藍調取得商業市場成功之後，這個看法很快就改變。
最能帶頭脫離米爾斯兄弟(Mills Brothers)流行音樂導向的聲音，並創造一種新的、更能與黑人福音音樂結合，具有比較硬邊(harder-edged)聲音的人聲和聲團體是Dominoes樂團，領導者是發聲教練比利•華德(Billy Ward)，他是一位嚴格維持紀律的人，也是精明的企業家。1950年，華德開始與一些他最有前途的學生排演，其中包括17歲的男高音歌手克萊德•麥培德(Clyde McPhatter)，他是華德從一個福音音樂團體那裡請來的。Dominoes第一首暢銷歌曲是〈60分鐘人〉(Sixty Minute Man)。他們的第二首暢銷曲〈憐憫吧！寶貝〉(Have Mercy Baby)，才將人聲的團體節奏藍調推向更為硬邊，感情更明確的聲音。〈憐憫吧！寶貝〉是第一張將12小節藍調形式及以舞會為導向的節奏藍調驅動拍子，與黑人福音歌唱的強烈感情風味結合在一起的唱片。該首歌在商業市場的成功，得力於麥培德的熱情表現。麥培德是位浸信教會傳教士暨教堂風琴演奏家的兒子，就像許多其他節奏藍調音樂家一樣，黑人教堂對他音樂感性的塑成扮演著主要的角色。〈憐憫吧！寶貝〉是首12小節藍調，基本上是穿著節奏藍調外衣的福音音樂。只要稍微改一下歌詞，麥培德的表演就可以擺在美國任何一地的黑人浸信會教堂。
比利•華德和該年代的頂尖節奏藍調團體Dominoes，他們開啟了傑基•威爾森(Jackie Wilson)的音樂生涯。其暢銷曲包括〈60分鐘人〉。
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的確，這種流行音樂與教堂音樂的結合，在某些地區引起爭議，且麥培德和稍後以福音音樂為基礎的節奏藍調歌手，都偶爾碰到教會領袖的反對。但回想起來，黑人音樂的神聖與世俗面向，在戰後產生共同的影響，並遭到音樂產業的商業剝削，似乎都是不可避免之事。〈憐憫吧！寶貝〉雖然沒有出現在流行音樂排行榜，卻吸引了許多的白人青少年，他們被歌曲中的擺動拍子和直接情感打動。另外，Dominoes出現在一些最早的搖滾巡迴表演中，裡面的觀眾通常是種族混合的。雖然麥培德不久就離開Dominoes，轉而成立一個叫做Drifters的新團體，他所唱的〈憐憫吧！寶貝〉，卻留下深遠持續的影響，該唱片是1960年代靈魂音樂運動的前身，也帶出雷•查爾斯(Ray Charles)､詹姆士•布朗和艾瑞莎•法蘭克林(Aretha Franklin)等人的錄音。
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