美國流行音樂 American Popular Music
第七章︰鄉村音樂︰傳統與變化之歌
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「鄉村音樂之王」洛伊•阿卡夫(Roy Acuff)，於1943年在田納西州納許維爾著名的大奧普里劇院，與史墨基山男孩(Smokey Mountain Boys)一起表演。 |
鄉土和西部音樂在二次大戰後迅速普及成長。雖然南方仍是巡迴表演者的有利地區，但戰爭時期數百萬名白種南方人的遷移，意謂著鄉村和西部音樂已在賓州､俄亥俄州､密西根州和加州等地的城鎮，建立起龐大且熱忱的聽眾群。戰後，廣播電台的鄉村音樂節目迅速傳播開來，到了1949年，超過650家廣播電台在實況播出鄉村音樂表演。1950年，Capitol唱片公司成為第一家在田納西州納許維爾(Nashville)建立鄉村音樂營運部門的主要唱片公司，據估計，鄉村音樂在全國唱片的總銷量中，足足佔了3分之1強。
在某些方面，鄉村音樂在戰後的發展範圍，很像同一時期節奏藍調的發展。像是鄉村抒情歌手，他們專精一種流暢、以流行音樂為導向的風格，還有藍草(bluegrass)音樂家，他們著重在將傳統的南方音樂改編，成為適合時代風味的一種音樂，另外有酒吧音樂家，他們用一種比較硬邊、電子放大的風格來表演，並在歌中寫出這個強烈社會變遷時期城市移居者的試煉與苦難､性別角色及男女關係。
某些音樂家想辦法把鄉村音樂搬到主流音樂排行榜上，其他人則返回美國南方的音樂傳統，將老的風格翻新以適應新的時勢。
藍草與酒吧音樂
集歌手､作曲者和曼陀林演奏者於一身的比爾•蒙羅，是藍草鄉村音樂的創始人。
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這種「新傳統主義者」(neotraditionalist)的動力以許多形式展現，最有影響力的可能是藍草音樂的興起，那是一種根植於可敬的南方弦樂隊傳統。藍草音樂的開拓者是比爾•蒙羅(Bill Monroe，1911-97)。肯塔基出生的蒙羅，從年輕時就開始演奏音樂，並受了他的叔叔(一位鄉村提琴演奏者)和黑人音樂家暨鐵路工人阿諾德•舒茲(Arnold Schulz)的影響，舒茲的影響可以在蒙羅音樂中獨特的藍調特質看出；白人與黑人的風格互動，向來都是鄉村音樂的一個重要面向。1935年，蒙羅與他的兄弟查理(Charlie)組成一個二重奏。蒙羅兄弟在整個美國東南部巡迴表演過一遍，他們的人聲和聲及名家小提琴和吉他演奏，轟動一時。1938年，蒙羅創立自己的藍草男孩樂團(Blue Grass Boys)，隔年加入大奧普里(Grand Ole Opry)的卡司，那是一個極受歡迎的鄉村音樂廣播節目，它固定的音樂家成員被廣泛地認定為該音樂類型的精英。從1974年起，該節目就從田納西州納許維爾城外可容納4400人的大奧普里劇院(Grand Ole Opry House)對外放送。
戰後鄉土和西部音樂第三個主要方向，是有時被稱為「硬式鄉村音樂」(hard country)的酒吧音樂。那是一種傳達路旁酒吧或自動點唱機場所聲音和精神的風格。在經濟大蕭條期間，德州和奧克拉荷馬州的油田是提供穩定及報酬優厚工作機會的有利(且稀有)來源，吸引了數以千計來自美國西南方和更遠地方的人。當禁酒令於1933年被廢止時，以前這些工人常去的非法喝酒場所頓時倍增，成為美國鄉村和西部音樂音樂家的一個主要工作來源。這些被常客稱為音樂酒吧的場所，提供喝酒和跳舞類型的調劑，讓工人得以從每日的油田工作壓力抒解開來。到了戰後，數千家這類吵鬧的夜總會，在整個美國西南部和更遠的地方散佈開來。
鄉村和西部音樂可以決定音樂酒吧的獲利能力。這些酒吧多以彩色發光的自動點唱機為特色，那是一種在二次大戰期間和之後迅速受到歡迎的機械式唱機。在適應音樂酒吧的環境時，鄉村音樂家將他們的表演做了一些變化。首先，許多關於家庭和教堂的舊時歌曲，在新的環境好像並不適當。音樂家開始創作跟許多聽眾有直接關係的各種生活面向歌曲︰家庭的不穩定､男女關係的不可預測性､酒精的吸引力和危險及享受現在的重要性。當提及在鄉村的過往時，經常要帶著一層懷舊和思慕的面紗。酒吧音樂的人聲風格經常直接訴諸感情，應用黑人音樂中的聲音變聲和風格上的特徵，例如裝飾奏唱(melisma)和藍調音符。鄉村音樂家將傳統樂器和演奏技巧做調整，以適應自動點唱機場所吵鬧的氣氛。一個酒吧音樂樂團的典型樂器，有一把小提琴、一把鋼棒吉他、一把主奏吉他、一把低音大提琴和一架鋼琴。吉他透過電子設備放大，且音樂家在演奏時，用一種敲擊、固執的節拍(有時稱為sock節奏)，蠻適合跳舞的。
當今天的音樂家在說「好的舊時鄉村音樂」時，他們最經常指的是戰後的酒吧音樂風格，而不是南方的鄉村民歌音樂。酒吧音樂明星，諸如歐尼斯特•塔伯(Ernest Tubb)､漢克•威廉斯､雷夫帝•福里澤爾(Lefty Frizzell)､漢克•史諾(Hank Snow)､喬治•瓊斯(George Jones)和韋伯•皮爾斯(Webb Pierce)等，從1950年代初期到中期主宰了美國鄉村和西部音樂的排行榜。雖然他們的氣勢在搖滾樂出現後下降，但酒吧音樂仍舊是現代鄉村音樂的核心及靈魂。
鄉村音樂更新
派西•克萊恩據說是唱片史上最受歡迎的女鄉村歌手。她的〈瘋狂〉一曲，至今仍可在全美各地的自動點唱機聽到。
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1960年代，這個時期許多較年輕的鄉村音樂家，並沒有立刻接納貓王艾維斯•普萊斯利或巴弟•哈利的鄉村搖滾(rockabilly)風格，但仍想更新他們的酒吧音樂之音。他們選擇一新興的細膩路線，來做人聲的演出和樂器上的編排，這種具有高度影響力的方式，稱為「鄉村世界音樂」(countrypolitan)，就是將鄉村(country)和四海為家(cosmopolitan)這兩個字融合在一起。納許維爾是此一發展的中心，其風格也經常被稱為「納許維爾之聲」。
派西•克萊恩(Patsy Cline，1932-63)於1957年用〈午夜後行走〉(Walkin’ After Midnight)這首歌，開始她暢銷曲製造機的生涯，該首歌在鄉村和流行音樂排行榜都很成功。她1961年的2首暢銷曲，即〈我墜成碎片〉(I Fall to Pieces)和〈瘋狂〉(Crazy)，反映出一種特別的感性︰它們是有著寬廣訴求的敘事歌，絕不是「青少年」唱片，克萊恩的表演方式，一方面有著細膩的用詞和發音，另一方面卻有著足夠的鄉村和藍調變音風味，來彰顯她的根源所在。以抒情歌曲做為背景聲音，賦予這幾張唱片一種流行音樂的外衣，而高音域鋼琴則喚起這類音樂的酒吧音樂起源。克萊恩繼續在鄉村和流行音樂排行榜上佔有一席之地，直到1963年因一次墜機意外而早逝。
查利•普萊德是鄉村音樂史上排名前20名的暢銷音樂家之一。 |
由搖滾樂手艾維斯•普萊斯利從1960年起(剛從軍隊服役回來)所錄製的唱片，可看出一些越來越廣泛的影響力，但納許維爾之聲還是裡面特別突出的，像是他1961年的暢銷曲〈無法不愛〉(Can’t Help Falling in Love)和1965年的〈教堂中哭泣〉(Crying in the Chapel)，後者最初還是1953年的鄉村音樂暢銷曲。
納許維爾之聲在1960年代初期延伸到節奏藍調也許讓人有點驚訝，但考量一下美國流行音樂史上白人與黑人音樂家間的經常性互動，我們不應對這個發展感到意外。兩首由所羅門•柏克(Solomon Burke)錄製的暢銷曲：〈就是搆不到(我張開雙臂)〉(Just Out of Reach (Of My Two Open Arms))和〈對著我哭〉(Cry to Me)。對所有人來說，它們聽起來就像是黑人聲樂家所演唱的鄉村音樂，許多類似的唱片，就在它們成功之後陸續發行，由柏克和其他與節奏藍調相關的音樂家錄製。到了1960年代稍晚，以鄉村音樂聽眾為主要訴求的非裔美人音樂家查里•普萊德(Charlie Pride)達到事業的顛峰；1983年，普萊德累積了驚人的29首鄉村排行榜第一名歌曲，再次說明音樂和它的聽眾有時可以是超越種族顏色的。近年值得注意的是1994年一張名為〈節奏鄉村與藍調〉(Rhythm Country and Blues)的專輯，裡面將節奏藍調與鄉村音樂的聽眾配對成二重奏，還有2006年柏克一張就叫做〈納許維爾〉(Nashville)的專輯，那是美國與鄉村音樂最有關係的城市。
1970年代，鄉村音樂成為一個巨大的產業，不但將觀眾群延伸到年輕人與中產階級，同時也加強傳統的南方及白種勞工階級聽眾基礎。1974年，大奧普里從破爛的納許維爾劇院搬走，它從1941年起就一直在那裡播音，新的所在是一棟造價數百萬美元的設施，還有一座佔地110英畝、名為奧普園(Opryland)的主題公園。當時美國全國普遍的保守心態，可以從理查•尼克森(Richard Nixon)在1972年與喬治•麥高文(George McGovern)的總統選舉中獲得壓倒性的勝利看出，這也強化鄉村音樂在美國中產階級的受歡迎程度。
從那時起，鄉村音樂繼續在普及度和影響力上成長。它仍然是一個重要的文化力量和一個大型的賺錢產業。以納許維爾之聲為代表的傳統表現方式，每年持續產生許多暢銷曲和音樂家，對許多美國人來說，納許維爾之聲就是鄉村音樂。於此同時，許多通常以行銷目的綁在一起、稱為「另類鄉村音樂」(alt country)的音樂風格，也提供了豐富多樣的聲音及音樂表現方式，並持續保持與鄉村音樂傳統的關係。
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