現 在是檢視美國舞蹈未來的最佳時機。許多作品不斷出現，許多也被遺忘，未來則既不確定又潛力無窮，這意謂著美國這個年輕國家的舞蹈發展正經歷一個分水嶺。將創作中的美國藝術家做一真實的紀錄，可以呈現出美國舞蹈寬廣的一面，從古典到現代，從現代到後現代，以至現在，皆包含其中。

美國每一種舞蹈傳統都別具風味，值得大家重視，像是喬治•巴蘭欽(George Balanchine)與安東尼•都鐸(Antony Tudor)的傳世瑰寶﹑摩斯•康寧漢(Merce Cunningham)不斷令人驚豔的才氣﹑保羅•泰勒(Paul Taylor)的美國式豐盛及堤鍾斯(Bill T. Jones)與喬•顧狄(Joe Goode)對社會的關懷。眼見全國各地的舞蹈團體與觀眾正不斷地增加，充滿生氣的新一代舞蹈創作者無不積極回應。

更重要的是，做為美國舞蹈長期以來之標記的樂觀主義與勇於冒險精神，不但依然存在，從紐約到舊金山，從邁阿密到西雅圖，從休士頓到首都華盛頓，都可見其影響。具體的例子為馬克‧摩裏斯(Mark Morris)作品中令人愉悅的破除偶像主題﹑拉•魯波維奇(Lar Lubovitch)的創新﹑麥可‧思謬(Michael Smuin)的放情於爵士及百老匯新近對舞蹈的熱愛，表演藝術的任一環節，只要勇於嘗試重新定義什麼是舞蹈與什麼不是，都可以算在內。今日的美國舞者，最能代表美國文化資產中最精細﹑最令人興奮與最多樣的一面。

舞蹈之特出，在於要兩人才能有所意義。舞蹈的意義並非憑空而來，而是在於大眾及真實的生活，也就是當觀眾目睹一場表演時，所產生的神奇之感。美國舞蹈的獨特之處，並不僅是獨特多元文化的交互影響，還有獨特多元的觀眾組合。在邁入千禧年之際，這種觀眾組合更能發揮民族融合的功能，連帶促成一齣獨特多變與令人著迷的故事，敘說著舞蹈與舞者如何面對新時代的來臨。

我們的傳統不斷在改變，其中的活力是給後代最好的遺產：牛仔及水手與魔法天鵝及糖梅共陳﹑舞蹈中不但有對政治的質疑也有單純的快樂﹑無私無我與樂觀主義﹑寬宏大度精神及可以讓觀眾一看再看的單純舞臺驚喜。美國舞蹈能發展至今，靠得是不在原地踏步，不斷維持活力，這就是美國傳統。豐富傳統的方法不是光顧著找下一個驚喜，也要帶著自豪與情感回顧過去的舞蹈巨匠，由於他們，未來變得可能。。

巴蘭欽傳承
巴蘭欽曾說，「芭蕾像朵玫瑰，它的美麗讓人豔羨，然無人問其為何。」俄國出身的芭蕾舞者巴蘭欽，在20世紀色彩豐富的舞蹈園地中，培養出一朵美國玫瑰。他為芭蕾帶來革命性的變革，不但改寫了古典主義，並將在新大陸發現的速度與肌力做一發展，使其成為舞蹈之美不可或缺的元素。

一個世紀以前，裴堤帕(Petipa)將法式芭蕾帶到俄國，經過若干轉變，使其成為現在的古典芭蕾。在20世紀的美國，由於風氣開放，才能接受巴蘭欽的才氣，然要創造出美國芭蕾，卻得用上他一輩子的舞蹈功力，來重新改造古典芭蕾。巴蘭欽避開華麗之作，並有意識地對抗裴堤帕提倡的明星舞技。在恢復古典傳統的同時，他也刻意扭曲其中的風格。

如同裴堤帕一般，巴蘭欽喜歡幾何圖形的變化，並執意培養出一些精妙複雜之處。他吸收了美國爵士樂在節奏上的自由，讓舞者用身體的律動表現出來。時至今日，巴蘭欽舞者仍可以自豪的說，他們腳彎曲的次數，幾乎和踮腳尖一樣多，臀部不但能鬆也能翹，四肢可以拉到不可思議的高度，身體還能做出一些內彎的姿勢，更能在舞動中做出出其不意的分解動作，讓整個樂曲在剎那間變得一目了然。巴蘭欽創造的鮮活風格有著深厚的音樂與動能邏輯，像是樂句與樂句間所呈現的連結感﹑令人覺得不可思議之毫無準備及動作出現時所產生的爆炸感，堪稱音樂與舞蹈的完整結合。巴蘭欽的作品遍及各地，像是玲玲兄弟馬戲團(Ringling Brothers Circus)﹑百老匯(Broadway)﹑美國芭蕾舞劇院(Amercian Ballet Theatre)及自己的紐約市芭蕾舞劇團(New York City Ballet)。

巴蘭欽創始的美國新古典主義傳統，仍在蓬勃發展中，目前多由繆司(muse)變身的芭蕾大師在推動。巴蘭欽欽點的紐約市芭蕾舞劇團接班人彼得•馬丁(Peter Martins)，也許可以算是新古典主義的守護者，他持續推出令人愉悅的新作，其內容揭露出隱藏在美國風格中的語法及速度可能性。海吉‧湯瑪生(Helgi Tomasson)是同一代巴蘭欽舞者中最令人敬重的一位，目前擔任舊金山芭蕾舞團(San Fransciso Ballet)的藝術總監，該團令人振奮的新古典主義演出，可是領先群倫。

在與紐約市芭蕾舞團與舊金山芭蕾舞團的合作中，年輕的編舞家克裏斯多夫•惠爾登(Christopher Wheeldon)，證明自己在新一代編舞家中的領先地位，他的新作延伸了美國芭蕾的定義。亞瑟‧米契爾(Arthur Mitchell)曾以哈林舞蹈劇院(Theatre of Harlem)導演及創立者的身份在曼哈頓創造出奇蹟。愛德華‧維萊拉(Edward Villella)以他的邁阿密市芭蕾舞團(Miami City Ballet)，重製及精心闡釋巴蘭欽風格中感官的一面。熱情的蘇珊‧法露(Suzanne Farrell)為華盛頓表演藝術(Performing Arts in Washington)在甘迺迪中心創辦了自己的蘇珊‧法露芭蕾舞團。這些舞團各有特色，即使是紐約市芭蕾舞團，也會讓老一輩的觀眾覺得耳目一新。舞蹈在不斷前進。

這就是巴蘭欽給我們的遺產，現已成為美國歷史的一部份。然有些事物是無法拾回，譬如過去，它無法阻止有希望事物的發生，譬如未來。巴蘭欽留給後代最好的禮物，可能就是揭露出美國芭蕾的無限可能性。

以舞蹈為劇場
這些可能性當然超越新古典主義。另一位移民編舞家安東尼•都鐸(Antony Tudor)，則根本地改變美國舞蹈的面貌，方法是將真實情感注入19世紀的交響樂式芭蕾舞公式中，為歐洲式的敘事舞蹈傳統增加了深度與戲劇衝擊。已故都鐸的美國芭蕾劇團(Amercian Ballet Theatre)，現已是國家舞團，仍在21世紀持續維持戲劇芭蕾的傳統，讓觀眾不斷憶起這種藝術形式所特有的立即感與活力。拉•魯波維奇為美國芭蕾劇團與舊金山芭蕾舞團編寫的《奧賽羅》(Othello)，是近年敘事芭蕾作中最有野心且成功的一部。美國從東岸到西岸，仍有許多作品可以證明美國芭蕾不僅只有新古典舞步：傑拉德‧阿爾皮諾(Gerald Arpino)為芝加哥喬佛瑞芭蕾舞團(Joffrey Ballet of Chicago)所做的活力再現編舞﹑史丹頓‧韋爾奇(Stanton Welch)的休士頓芭蕾舞團(Houston Ballet)及米可‧尼賽南(Mikko Nissinen)的波士頓芭蕾舞團(Boston Ballet)；茱迪•賈米森(Judith Jamison)之艾文‧艾利美國舞蹈劇團(Alvin Ailey American Dance Theatre)持續對非裔美人主題的探索﹑尤裏‧波索克霍夫(Yuri Possokhov)之《Magrittomania》與其他多樣的作品﹑鄧尼斯‧納哈特(Dennis Nahat)的《藍色麂皮舞鞋》(Blue Suede)及思謬以流浪者為主題的《聖誕芭蕾》(The Christmas Ballet)。

若美國芭蕾是一幅多樣豐富的全景畫，那這個新世紀的美國現代舞就是一個呈現許多可能性的萬花筒。莫斯•康寧漢舞團(Merce Cunningham Dance Company)今日給觀眾的驚喜，不亞於1953年莫斯•康寧漢(Merce Cunningham)首度與約翰‧凱奇(John Cage)合作時所宣示的，即音樂與舞蹈不應受到任何限制，除了來自人類心靈的限制外。

保羅•泰勒不再是新手，這位當代美國最偉大的現代舞編舞家，還有他的保羅‧泰勒現代舞團(Paul Taylor Dance Company)，仍繼續創新挑戰並娛樂觀眾，靠的是新作中的獨創性，以及一些已成現代舞經典，卻仍不斷被賦予新生命之作品中，隨著時間流逝而增加的深度，這些作品包括《黃昏》(Eventide)﹑《B連》(Company B)﹑《海濱大道》(Esplanade)、《黑色星期二》(Black Tuesday)等。

馬克‧摩裏斯舞團和保羅‧泰勒現代舞團一樣，在美國境內有例行的演出，也經常到國外表演，他們將自己對古典傳統的感情，搭配上調皮搞笑及自定規則的自由精神：摩裏斯的編舞既有不敬與可令人卸下心防的甜美元素，也有精巧的音樂特質，這為古典主義重新帶來力量，也為舞步注入一種狂亂的當代精神。摩裏斯是一位有著真正平民主義心靈的古典主義者。

回到意義面
在美國的西岸，美國現代舞也許正在經歷最原創的發展，其中特別受到環太平洋地區(Pacific Rim)藝術風格的影響。在舊金山及洛杉磯表演的派崔克‧馬古肯(Patrick Makuakane)，一直在改造夏威夷舞蹈，並以獨一無二的Na Lei Hulu I Ka Wekiu舞團重新定義人稱草裙舞的民俗藝術。他在作品中讚揚夏威夷文化的普遍性，卻將草裙舞與當代節奏，做一種眼花撩亂的多元文化混合。

也在舊金山的蔡俐麗中華舞蹈團(Lily Cai Chinese Dance Company)，將傳統中國戲劇﹑國際流行音樂及後現代舞蹈中最先進部分，結合成一種獨特的美國式舞蹈。全女性的舞團相當賞心悅目，展現出強烈的娛樂觀眾企圖，但編舞者卻巧妙地發展出一種新的舞蹈語言，展現極新的中美混合風格。

以非裔美人經驗為主題的舞蹈，艾文•艾利(Alvin Ailey)之類的先驅，以及比較近期的堤鍾斯與大衛•盧賽福(David Rousseve)，都已經做過很棒的表現，現今最年輕與最獨創的擁護者是羅伯‧摩西(Robert Moses)。他在美國西岸名為羅伯‧摩西家族(Robert Moses’ Kin)的舞團，在新作中結合了爵士﹑藍調與饒舌﹑詩與俚語﹑隨興的動作與嚴格的後現代語法，這些作品包括《從不獨舞》(Never Solo)與大作《口傳》(Word of Mouth)，它們勾勒出非裔美人的生活點滴，也傳達出普世的舞蹈訊息，不過最重要的，也許是引人入勝的戲劇呈現。

師承莫斯•康寧漢的瑪格莉特‧詹京斯(Margaret Jenkins)，在作品中反映出現代生活經常出現的組合，如巧合與分離﹑暴力衝突及突然休止。她的瑪格莉特‧詹京斯舞蹈團(Margaret Jenkins Dance Company)是美國前衛舞蹈界的震撼來源之一。

同樣來自加州的喬•顧狄，其作品很難被歸為某一類型，但又不能被忽略。他在作品中探索並經常引爆美國心臟地帶的原始神話價值，他是個貨真價實的編舞者，從不令人乏味，總能令人驚奇又創意十足，他那高度戲劇性的作品，雖然有很強的個人風格，傳達出的真理卻是普遍的。這位舊金山編舞家透過他的喬‧顧狄表演團體(Joe Goode Performance Group)，先是模糊了戲劇與舞蹈間界線，再以不可抵抗的泰然，同時豐富了這兩種表現方式。他在深感人心的千禧年史詩巨作《牛脾氣》(The Maverick Strain)中，以情感代替反諷﹑狂喜代替動作﹑希望代替懷舊。

有些最原創的現代舞是出自鑄造廠舞團(The Foundry)，創立者是亞歷士•凱特立(Alex Ketley)及克裏斯汀•柏恩斯(Christian Burns)，他們的表演令人振奮，裡面將前衛派影像科技用作戲劇表演，不但有很大的新意，更是膽識過人。關於這兩人最好的消息也許是他們作品中體現的信念：康寧漢為了抽象而抽象所做的努力，已成為20世紀最輝煌的美學發展之一，而值此21世紀之初，舞蹈正逐漸回歸意義面﹑重要主題及戲劇與音樂性，也重新恢復技術本位觀。鑄造廠舞團是美國舞蹈的先驅。。

重新定義舞蹈
今 日的美國舞蹈是獨一無二。從古典、新古典芭蕾到現代舞新近開拓的領域，紐約市芭蕾舞團﹑美國芭蕾舞劇團﹑保羅‧泰勒舞蹈團﹑瑪格莉特‧詹京斯舞蹈團﹑喬‧顧狄表演團﹑羅伯‧摩西家族舞團或鑄造廠舞團，都是獨一無二的舞團。他們僅是最佳舞團中的一部份，可以列名的還有許多，如以諷刺性舞蹈著稱的蒙地卡羅托卡黛羅芭蕾舞團(Les Ballets Trockadero de Monte Carlo)﹑舞蹈如親密寶石般的勞倫斯‧佩奇舞蹈團(Lawrence Pech Dance Company)﹑呈現質樸感官之風的紐約西班牙芭蕾舞團(Ballet Hispanico)﹑帶有搖滾精力的聖荷西芭蕾舞團(Ballet San Jose)及散發爵士幽雅的思謬芭蕾團(Smuin Ballet)。美國年輕的一輩正在挑戰與重新定義舞蹈。

美國舞蹈是一種萬花筒般的藝術形式，反映出極為多變的多元文化。一齣又一齣的新作，就像鏡中的許多倒影般，閃閃發亮，匯成一個樂觀的星座。美國舞蹈反映的正是美國的生活。

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